viernes, 26 de agosto de 2011

Laboratorio No.138: "Monumental" (Agosto 2011)

 

“¿ARDE PARÍS?”


 
 
Buena y Serena Noche Arturo y demás flatliners e insomnes solitarios desde éste su laboratorio.

  
Esta noche comenzaremos recordando un reparto irrepetible, correspondiente a la película que nos ocupará; veamos: Jean-Paul Belmondo, Charles Boyer, Gert Fröbe, Leslie Caron, George Chakiris, Jean-Pierre Cassel, Anthony Perkins, Kirk Douglas, Simone Signoret, Orson Welles, Glenn Ford, Yves Montand, Robert Stack, Bruno Cremer, Michel Piccoli, Jean Louis Trintignant, Alain Delon... Impresionante...

 

 

 
¿Y el título de la película? "¿ARDE PARIS?", monumental film bélico de 1966 que, a lo largo de 3 horas de proyección, narra los últimos 16 días de la ocupación alemana de la capital francesa durante la Segunda Guerra Mundial, así como la encomiable labor de la Resistencia. Esa pregunta que sirve como título fue realizada por teléfono por aquel miserable llamado Adolf Hitler, como orden para abandonar la ciudad una vez destruida hasta los cimientos.

  El guión, basado en la famosísima novela de Dominique Lapierre y Larry Collins, fue obra nada más y nada menos que de Gore Vidal y Francis Ford Coppola, la dirección corrió a cargo de René Climent, y la banda sonora fue compuesta por Maurice Jarre, a cuyo tema central se le añadió tiempo despues letra y fue interpretado por Mireille Mathieu, conviertiéndose en un himno patriótico francés al que se tituló "París Encolerizado". Jarre acababa de componer la música para "DOCTOR ZHIVAGO", poniéndose a continuación manos a la obra con "LOS PROFESIONALES".

 

 

 
Como anécdotas decir:

 
  • Que aunque vemos cómo los alemanes colocan explosivos de tipo convencional para volar los puentes de París, lo que realmente utilizaron fueron torpedos excedentes de la Marina.
  • Que vemos cómo el personaje que encarna Jean Pierre Cassel -que existió en la realidad- llama a su padre para contarle que ha capturado al general alemán al mando de París, lo cual habría sido bastante complicado... dado que el buen señor llevaba muerto desde 1914...
  • Que un cartero se topó con un grupo de extras con uniforme alemán durante una pausa del rodaje para comer. El funcionario, que no estaba avisado del rodaje, se cayó de su bicicleta y huyó gritando "han vuelto"
  • Que una de las razones principales por las que la película está rodada en blanco y negro -además del empleo de mucho material documental- fue que las autoridades gubernamentales francesas se negaron a que volvieran a ondear el rojo y negro de las banderas nazis en Paris. Finalmente se les pudo convencer para obtener los permisos de rodaje, siempre y cuando todas las banderas y enseñas alemanas estuvieran confeccionadas en tonos de grises.
  • Que los tanques alemanes que aparecen son, en realidad, M24 americanos modificados.
  • Que a Roddy McDowell y Yul Brinner les ofrecieron aparecer en sendos cameos, aunque finalmente no pudo llevarse a efecto.

 
 
Resumiendo: peliculón, peliculón, peliculón... El Cine -con una inmensa "C" mayúscula- que ya no se hace, con una dirección complicadísima absolutamente genial, donde todo es bueno, desde la música, la fotografía y los actores... hasta esa belleza de protagonista: París.

 
Y les recuerdo que esta película compitió aquel año con "KARTHOUM", "UN HOMBRE Y UNA MUJER", "ALFIE", "LOS PROFESIONALES", "JULIETA DE LOS ESPÍRITUS", "BLOW UP", "GOLFUS DE ROMA", "NACIDA LIBRE", "¿QUIEN TEME A VIRGINIA WOOLF?", "EN BANDEJA DE PLATA", "UN HOMBRE PARA LA ETERNIDAD"...

 
 
Y como les digo siémpre: ¡Todavía hay algúno por ahí que dice que ahora se hace cine!

 
Sin comentarios...

Buena y Serena Noche Arturo... y demás insomnes.


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lunes, 22 de agosto de 2011

Laboratorio No.137: "Un Trabajo Colosal" (Julio 2011)



“ABYSS”

Buena y Serena Noche Arturo y demás flatliners e insomnes solitarios desde éste su laboratorio.

Esta noche vamos a revisar una historia donde se aúnan la ciencia ficción, el fantástico, la acción trepidante y, sobre todo, el subgénero de submarinos -que tan buen juego ha dado siempre-. Nos referimos, claro está a "ABYSS", título cuyo rodaje resultó ser tan epopéyico como los acontecimientos que nos narra, y que fue protagonizado por Ed Harris –cuyo papel estaba pensado en un principio para Jeff Bridges- y Mary Elizabeth Mastrantonio entre otros.


La idea se basa en un relato original de James Cameron, que inicialmente pensó rodar en exteriores en Bahamas y en Malta, aunque finalmente se decantó por construir todo el set, con un coste de más de 2 millones de dólares, en el interior del vaso del reactor de la inacabada central nuclear de Cherokee, en Carolina del Sur, que contaba con 70 metros de diámetro y 18 de profundidad, suficiente como para tener que proceder a sesiones de descompresión cada vez que se terminaba el rodaje. Los actores no permanecían más de hora y media sumergidos, mientras que el equipo técnico y Cameron llegaban a estar hasta cinco.


Una vez que todo el decorado estuvo terminado y operativo, se rellenó el lugar con algo más de 29 millones de litros de agua, mientras la superficie se cubría con una inmensa lona y una gruesa capa de pequeñas judías de plástico que servirían para evitar que la luz del día penetrase en el interior. A continuación se habilitó un segundo tanque más pequeño para rodar algunas secuencias. Mientras todo esto sucedía, el equipo y actores obtenían sus correspondientes carnets de buzos profesionales en las Islas Caimán, de tal modo que pudieran desenvolverse con plena soltura y seguridad durante sus escenas submarinas.


Un equipo de diseñadores desarrolló la escafandra de la película, que permitiría ver perfectamente el rostro a los actores, mientras éstos podrían hablar con perfecta claridad, a la vez que recibir instrucciones del director. Así mismo, los dos robots teledirigidos se crearon específicamente para el film por una empresa canadiense especialista en el tema.

Por otro lado la plataforma Deepcore, que tardó un año en ser diseñada, construida y anclada al fondo del vaso del reactor mediante un cofre de hormigón de 90 toneladas, permanece a día de hoy abandonada –junto con los decorados- en el fondo de la central nuclear. El elevado coste de su desmantelamiento aconsejó dejar las cosas tal cual, advirtiendo con carteles que todo sigue siendo propiedad de la Fox


El rodaje en aquel lugar aislado y repleto de tensiones insostenibles se disparó hasta los 70 millones de dólares de 1989 y se extendió durante 140 interminables días, durante los cuales varios de los actores estuvieron a punto de abandonar el proyecto. De hecho se llegó a decir que Ed Harris juró boicotear la promoción de la película, lo cual finalmente no sucedió –aunque no por falta de ganas-.


Como anécdotas decir:

• Que la rata respiró auténticamente el famoso fluido y sobrevivió. Lo que no sobrevivió fue la secuencia en Gran Bretaña, donde fue censurada por crueldad con los animales. Por cierto, que se emplearon 5 ratas durante el rodaje.

• Que la lona que cubría la superficie del agua quedó destrozada durante una tormenta, de modo que a partir de entonces hubo que rodar siempre de noche..

• Que el agua tenía tal cantidad de cloro que algunos de los actores vieron como el pelo se les tornaba verde y blanco…

• Que los sonidos de respiración y burbujas procedentes de las escafandras fueron eliminados por ordenador.

• Que Ed Harris estuvo a punto de morir ahogado durante la secuencia en que baja a la fosa, rodada en realidad en horizontal mientras un cable tiraba del actor para simular el descenso.

• Que la maqueta del barco “Benthic Explorer” era tan grande, que tuvieron que conseguirle un permiso de navegación especial para poderse hacer a mar abierto.

• Que el famoso tentáculo de agua iba a haber sido mecánico, aunque finalmente se recurrió a la infografía, lo cual retrasó el estreno cerca de 1 mes –aunque hay quien afirma que dicho retraso vino dado porque hubo que volver a rodar todo el final para cambiar ciertos pasajes donde la gente se había reído durante los pases de prueba-.


• Que, como es habitual en él –y sin que nadie se lo pidiese-, James Cameron eliminó del montaje casi todas las escenas de Bud con los aliens, así como la secuencia completa de la ola gigante, argumentando lo del “excesivo metraje”. Todo aquel material no sería restaurado hasta 1993, en que se estrenó fugazmente la Edición Especial.

• Que el barco tiene el nombre escrito en los costados en algunos planos, mientras que en otros ha desaparecido.

• Que en uno de los planos en que Michael Biehn mira por una ventanilla, podemos descubrir apoyada sobre ella la mano del cámara.


• Que dado que la presión del aire en los sumergibles es la misma que la del agua a esas profundidades, cuando Bud y Lindsey están atrapados y con una filtración de agua en un costado del aparato, el líquido solamente entraría hasta el nivel de la fuga… sin inundar por completo el sumergible.

• Que vemos como salen de las escafandras chorros de burbujas procedentes de la respiración, lo cual sería imposible pues a esa profundidad habría que utilizar equipos de circuito cerrado de respiración… o se quedarían sin aire en dos minutos.

• Que, y ahí va la última, ¿cómo es posible que una grúa -mucho más pequeña- pueda arrastrar algo tan enorme y pesado como la plataforma Deepcore? ¿No se lo han preguntado nunca?



Resumiendo: título que se ha ido revalorizando con el tiempo, gracias sobre todo a la Edición Especial de 1993, y que dentro de no mucho volveremos a ver reconvertido en 3D.

Buena y Serena Noche, Arturo y demás insomnes…


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lunes, 1 de agosto de 2011

Laboratorio No.136: "Endemoniadamente... Real" (Julio 2011)


EL EXORCISTA

Buena y Serena Noche Arturo y demás flatliners e insomnes solitarios desde éste su laboratorio.

Esta noche, y como parte de nuestro habitual y veraniego repaso a los clásicos, vamos a hablar del Mal en su estado puro, representado por una película legendaria, inquietante y muy real, estrenada allá por 1973: "EL EXORCISTA", obra maestra del terror de todos los tiempos, imitada hasta la saciedad y, por supuesto, nunca superada.


William Peter Blatty, autor en paro cuando escribió la novela, y que se había decidido a hacerlo tras ganar 10.000 dólares en el concurso de televisión que presentaba Groucho Marx, basándose en un hecho real, relató la historia de la posesión diabólica de una niña.

El verdadero exorcismo tuvo lugar durante seis semanas, allá por 1949, en Maryland y Missouri, siendo su protagonista Robbie, un muchacho de trece años. El suceso fue tachado de "escalofriante". William O'Malley fue uno de los exorcistas que colaboraron en aquel caso y fue contratado por Friedkin como asesor. A la pregunta de cuánto de lo que se relataba, tanto en la novela como en la película, había sucedido realmente, O'Malley contestó que "todo". Lo único que se había cambiado era el sexo de la víctima, el lugar donde sucedió y el color del vómito.

El genial Max Von Sydow, de 44 años por aquel entonces, para encarnar el personaje del Padre Merrin -mucho más mayor- tenía que someterse diariamente a una sesión de maquillaje de tres horas, que le provocaron problemas de ansiedad.


Para el papel del Padre Karras se pensó en Marlon Brando, Jack Nicholson, Gene Hackman y Stacey Keach -que llegó incluso a ser contratado-, hasta que el director descubrió en Broadway a Jason Miller quien, por cierto, no tenía ninguna experiencia en cine...

Ellen Burstyn está genial en su papel de madre sobrepasada por unos acontecimientos increíbles e inexplicables, aunque antes que a ella le ofrecieron su papel a Anne Bancroft -que lo rechazó por estar embarazada-, Audrey Hepburn -que exigió que la película se rodase en Roma... cosa que, evidentemente no sucedió-, Geraldine Page, Shirley MacLaine y Jane Fonda

Linda Blair, la niña poseída, sufrió de algún modo la llamada maldición de esta película, pues su carrera jamás levantó el vuelo tras este papel. De hecho, la existencia de la susodicha maldición comenzó a circular debido a que durante el rodaje todo el decorado ardió por completo en cierta ocasión, que además fallecieron diez personas del equipo, y que uno de los actores de reparto asesinó a su mujer e hija y luego se suicidó.

William Friedkin se encargó de dirigir el proyecto, si bien no fue la primera opción de los productores, que primero contactaron con John Boorman -que declinó la oferta, pero que después dirigiría la secuela "EL EXORCISTA II: EL HEREJE"-, Arthur Penn, Mike Nichols, Peter Bogdanovich y Stanley Kubrik, que no quiso dirigirla salvo que él mismo fuese también productor.


Como anécdotas decir:

Que la secuencia inicial de la excavación arqueológica se rodó en la verdadera localización de la antigua Nínive, en Hatra, actual Irak.

Que Mercedes McCambridge, de quien Orson Welles había dicho que era "la mejor actriz radiofónica de la Historia" demandó a la Warner Brothers por no incluirle en los créditos como la voz del Diablo. Por cierto, su hijo fue quien cometió los dos asesinatos, antes de suicidarse.

Que Ellen Burstyn se rompió el cóxis al caer durante la secuencia en que Regan le lanza por los aires. Del mismo modo, Linda Blair se lesionó la espalda durante el plano en que es lanzada contra la cama violentamente.

Que se fabricaron tres camas, para que cada una realizase un efecto de movimiento diferente.

Que la habitación se refrigeró hasta bajo cero para que se produjera el vaho de la respiración de los actores.


Que el famoso vómito se simuló con sopa de guisantes. Además, ni esta secuencia ni la del crucifijo fueron interpretadas por Linda Blair, sino por una doble.

Que la ventana que se filmó como exterior de la habitación de Regan, en realidad se halla a bastantes metros de distancia de la legendaria escalera, de tal modo que sería imposible que alguien que cayese desde el edificio pudiera rodar y acabar al final de aquellos 75 peldaños...

Que de los programados 85 días de rodaje se acabó llegando hasta los 224.

Que si se ajustase a la inflación y a dólares actuales, sería la película para mayores de 18 años con la mayor recaudación de toda la Historia del Cine y la primera del género de Terror en ser nominada a Mejor Película.

Que al prohibir su exhibición en determinadas zona de Gran Bretaña, se organizaron excursiones en autocar a los lugares donde sí podía verse la película. De hecho, hasta la llegada de la Versión Completa del film, en 1998, la Junta Censora Británica no permitió siquiera su distribución en formato vídeo.

Que la secuencia en que el Padre Merrin llega a la casa, que se corresponde a la imagen del famoso cartel, está basada en el cuadro "El Imperio de las Luces", de René Magritte.


Resumiendo –que es gerundio-:. “EL EXORCISTA” ganó 4 Globos de Oro y obtuvo 2 Oscar de un total de 10 nominaciones, enfrentándose aquel año con “LUNA DE PAPEL”, “UN TOQUE DE DISTINCIÓN”, “EL ÚLTIMO TANGO EN PARIS”, “SALVAD AL TIGRE”, “GRITOS Y SUSURROS”, “TAL COMO ERAMOS”, “AMERICAN GRAFFITTI”, “SERPICO”, “EL GOLPE”… Y todavía hay alguno por ahí que dice que ahora se hace cine. Sin comentarios…


Ole, Maestro

Buena y Serena Noche Yolanda y demás insomnes…


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