martes, 28 de abril de 2009

Nuevos carteles

Última actualización del cartel para "TRANSFORMERS: REVENGE OF THE FALLEN" que, desgraciadamente, vuelve a dirigir el mareante Michael Bay...


Y las últimas incorporaciones a la serie de carteles para el próximo "HARRY POTTER":


Que los disfruten...

domingo, 26 de abril de 2009

Laboratorio Nº71: "¡Vaya latazo! (Abril 2009)

“SEÑALES DEL FUTURO”


Buena y Serena Noche Yolanda y demás flatliners e insomnes solitarios desde éste su laboratorio:

Esta noche tenemos que lidiar con un título ambivalente: “SEÑALES DEL FUTURO”, pestiño que se va hasta las 2 horas de proyección, que parecen 4. Y digo ambivalente porque he tenido la desgracia de encontrarme con espectadores a quienes ha gustado esta insulsez boba y light, carente de interés. Ni sal ni pimienta. ¿Y por qué digo esto?
La idea parecía interesante sobre el papel, pero el desarrollo que hace de la misma el pesado Alex Proyas, el director, la lleva al desastre, esto es, al aburrimiento.
El tema de la numerología aplicada a un misterio que hay que resolver ya se ha llevado en numerosas ocasiones a la gran pantalla, y no es esta en concreto la que aporte nada nuevo –ni bueno- al tema. Proyas aburre a una ostra con los delirios metafísicos de un protagonista amargado –para variar-, viudo –para variar-, en cuyas predicciones sobre un inminente cataclismo nadie cree –para variar-.
Nicholas Cage, que sigue con ese aspecto de quien acaba de salir de un túnel de lavado, persiste en la manía de repetir el mismo personaje una y otra vez, ganando en inexpresividad y “tronquez”. Vamos, que no sabes si le ha tocado la Primitiva… O si se le ha muerto el perro…
No levanta cabeza, vamos.

Pues no, y lo único que logra es que te pases todo el rato pensando “¡a ver cuándo pasa algo!”. Muy malo.

Como siempre, para variar, de la protagonista –que sale un ratito nada más, afortunadamente- nada de nada. Unos gritos, algo de histeria… y poco más. Relleno puro y duro.
Alex Proyas presume en esta ocasión de haber rodado en un solo plano-secuencia el accidente del avión y el deambular del protagonista por entre los restos. Eso es que no conoce a Berlanga o no ha visto “SED DE MAL”…. Y los efectos especiales muy flojitos.

Como anécdotas decir:

· Que cuando nos cuentan que ya solamente quedan dos predicciones por cumplirse, en el papel podemos ver que aún quedan más… Misterio…
· Que para tratarse de un científico de uno de los más prestigiosos institutos del mundo: el MIT, Nicholas Cage es bastante torpe en sus conocimientos, pues la capa de ozono se nutre de la radiación solar., con lo cual, para que desapareciese, el sol tendría que hacer justo lo contrario: apagarse…

· Que cuando hace bastante que la radiación ha frito la posibilidad de emplear los teléfonos móviles, el protagonista recibe la llamada de su hijo desde la gasolinera… ¿Cómo, si ya no funcionaba nada?
· Que en la secuencia de la autopista y el avión que se estrella, las matrículas que aparecen no pertenecen a Massachussets, sino a Australia, donde está rodada la película. De hecho también vemos bastantes coches con el volante a la derecha. Curioso.
· Que cuando la protagonista intenta llamar a Nicholas Cage, en la pantalla del móvil vemos el mensaje de “No Hay Servicio”, si bien las barras de conexión nos indican que la señal es excelente…
· Y que es bastante improbable que el avión que se estrella pertenezca a la compañía Plymouth Air, sobre todo teniendo en cuenta que las dos primeras letras de su número de identificación son EC, que indican que el avión pertenece a una compañía española… Tendría que llamarse Virgen de la Macarena o algo así… Eso desde luego.

Resumiendo: el fin del mundo llega, por supuesto, pero no por el sol, sino por el absoluto aburrimiento. Ahórrense el dinero y váyanse de paseo con su hamster. Seguro que estarán más que entretenidos buscándole entre la hierba.

Buena y Serena Noche Yolanda y demás insomnes…

lunes, 20 de abril de 2009

Laboratorio Nº 70: "Basura en cantidades industriales" (Abril 2009)

Nota: por razones de duración del programa radiofónico (y por otras bastante obvias), el presente Laboratorio sufrió recortes, los cuales figuran en color rojo.




“MENTIRAS Y GORDAS”

AVISO A NAVEGANTES: las opiniones vertidas en este espacio son exclusivas del Doctor Mabuse y no representan necesariamente, ni en todo ni en parte, a las de ningún miembro del equipo del programa “De Película”. Este no es un anuncio de un medicamento, así que no necesitan leer las instrucciones ni consultar a su farmacéutico. Cualquier responsabilidad queda asumida enteramente por el Doctor, SU SEGURO SERVIDOR…


Buena y Serena Noche Yolanda y demás flatliners e insomnes solitarios desde éste su laboratorio:
En contra de mi filosofía de vida –y por motivos estrictamente profesionales- acudí la otra noche a presenciar una de las mayores porquerías de las últimas décadas: “MENTIRAS Y GORDAS”, nauseabundo y esperpéntico subproducto, denigrante para quienes realmente amen el cine, pletórico de vomitivos recursos rayanos en lo judicialmente aceptable, éticamente tolerable y moralmente soportable, para enseñar las vergüenzas de la caterva de actorcillos que pasean por pantalla sus nalgas –y otras miserias- en sustitución de la calidad que no tienen.

Alfonso Albacete y David Menkes son los perpetradores de esta auténtica basura, y cuyas nulas dotes para la dirección –es un decir- ya quedaron suficientemente demostradas en anteriores bodrios: “Atomica", "Más que amor frenesí" y "Sobreviviré”, de modo que poco más cabe decir. Sobre la declaración de intenciones de esta pareja ante el estreno… mejor no comentar nada, porque decir que esta estupidez les ha llevado 4 años… tiene lo suyo. Vamos, que han trabajado más que si hubiesen hecho “BEN HUR”. O son muy lentos o muy torpes…

Sobre los actores… es mejor no decir nada para no acabar en el juzgado de guardia. Muchos culos y tetas, dominio del empellón pélvico y el esnifado de aditivos, dejando claras sus dotes interpretativas. Sobre todo las de la protagonista.

Los personajes no son sino pervertidos, salidos y drogadictos (en masculino y en femenino), cuyo único objetivo es ofrecernos alguna aberración que no se le haya ocurrido a nadie hasta el momento. Descerebrados juveniles sin ningún trasfondo ni sentido, papeles para idiotas, simples o indocumentados necesitados de trabajo sin aspiraciones a nada. Pero es que los actores –por llamarles algo- que los interpretan no dan para más. Son horrorosos. O se dedican a este tipo de películas –estilo mezcla entre “El Vaquilla” y un porno del Canal 7- o lo tienen difícil en la vida. Claro está, que siempre nos quedará la Caja Tonta, donde cualquiera de estos sujetos tiene cabida.

Y lo peor de todo: el guión. Un “tocho” escalofriantemente imbécil, donde algún sesudo ha afirmado que “es un reflejo de la actualidad y de cómo se desenvuelve la juventud española”. Pues hijo, de ser cierto… lo mejor sería hacer más cárceles o simplemente marcharse a cantar “El Emigrante” por algún país civilizado… Una se lo hace con uno, con dos, uno con uno, sodomía, drogadicción… durante algo más de hora y media… Salvo zoofilia… casi todo. Lo mejor de lo mejor, vamos.
¿Y quién ha escrito esta vulgar y soez somanta de soplapollinadas? Pues los dos directores colaboraron con una guionista, que no es otra que la nueva Ministra de Kurtura, digo Cultura, Angeles González Sinde, “profesional independiente” como ella misma se define –y aquí tengo un bote de lápices por si los necesita- a quien deseamos desde este Laboratorio la mejor de las suertes, para que su carrera como Ministra sea tan fructífera como la de guionista, directora o la de Presidenta de la Academia del Cine y que sus conflictos de intereses cinematográficos y de gestión de derechos de autor no le creen demasiados problemas. Del mismo modo, también le deseamos mucha mierda en su cruzada contra el espectador, el consumidor, los internautas, Telefónica y su ADSL, los vendedores de consumibles y equipos informáticos, etc, etc… a través de la movida que ya tiene en su cabeza contra los diabólicos piratas de Internet. Desde luego la SGAE estará feliz…
De la música mejor ni hablar. Sin más… A juego con el resto del producto. Inolvidable. Los perpetradores le han dado en llamar –y cito textualmente-: “música joven y potente, y canciones con letras inteligentes”. Y añaden que: “Nuestra intención a la hora de trabajar en la música de la película fue apoyar y potenciar la interpretación de los actores así como la montaña rusa de sentimientos y emociones en la que viven inmersos los personajes para conseguir introducir al espectador en su mundo interior”. Joder, casi para una película de Bergman. Sin comentarios, de verdad, créanme…

Resumiendo: como esta deposición ha resultado ser campeona de taquilla en este país, nos podemos figurar cómo está el patio y lo que se puede esperar de él. Pero claro, si los record de taquilla en España los tienen títulos como los “Torrentes”, “Mortadelo y Filemón”, “Acción Mutante”, “El Torete” y esto que nos ocupa… pues ya está todo dicho. Solo cabe temerse que quizá aún no tengamos todo lo que nos merecemos, aunque la nueva ministra seguro que lo resuelve desgraciándonos aún más los precios y el ADSL.
Si a esto le llaman película en otro país, las risas se oyen hasta en China. Qué bueno es que haya subvenciones… porque, de lo contrario, nos habríamos perdido esta joya irrepetible…
¡Viva la subvención! y ¡Viva el Canon!

Buena y Serena Noche Yolanda y demás insomnes…

jueves, 16 de abril de 2009

Angeles y Demonios...

Otra tanda de pósters para "ANGELES Y DEMONIOS", con Tom Hanks:


Con 2 de ellos para Rusia:


Ya veremos...

martes, 14 de abril de 2009

Más Cine Fantástico y de Ciencia Ficción...

En efecto. Y comenzamos con el póster para "MOON", con Sam Rockwell:


Otro más para "WOLVERINE", reventada en su estreno por la copia de trabajo filtrada y colgada en Internet...

Póster para la apocalíptica "2012":


Y dos nuevos pósters para la colección de "TERMINATOR: SALVATION":



Un saludo...

domingo, 12 de abril de 2009

Laboratoro Nº69: "...Y la más larga..." (Abril 2008)

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“LA HISTORIA MÁS GRANDE JAMÁS CONTADA”

Buena y Serena Noche Yolanda y demás flatliners e insomnes solitarios desde éste su laboratorio:

Esta noche, y con motivo de las fechas que nos ocupan, hablaremos de una de esas obras monumentales con reparto infinito: “LA HISTORIA MÁS GRANDE JAMÁS CONTADA”, una colosal superproducción de dimensiones épicas, que costó la friolera de 20 millones de dólares de la época, y basada en el libro de Fulton Oursler, que ya había sido trasladado al medio radiofónico por entregas.

El rodaje se comenzó con la inmensa cámara de CINERAMA, con sus tres enormes negativos, si bien al cabo de solo tres días se cambió a una cámara 70mm UltraPanavision., lo que terminó de matar en Hollywood el proceso de CINERAMA para siempre. Ni que decir tiene que las escenas rodadas en este formato tuvieron que repetirse con el nuevo de 70mm.

El metraje original en su estreno era de casi 4 horas, muy reducido posteriormente, para acabar quedando en su reestreno en poco más de 2. Afortunadamente, para su lanzamiento en DVD, se empleó una copia restaurada de 3h 20m junto con gran cantidad de material inédito que formó parte del documental Making Of que acompañó a la película.

George Stevens fue el encargado de dirigir esta monumental sinfonía, si bien fue ayudado en la tarea por David Lean y Jean Negulesco que, sin recibir acreditación alguna, dirigieron algunas secuencias: el primero una entre José Ferrer y Claude Rains –además del prólogo con Herodes El Grande-, y el segundo la Natividad.


Stevens quiso además que el papel de Jesús recayese en Richard Burton, aunque finalmente no lo logró –en favor de Max Von Sydow-. También el propio George Stevens participó en la elaboración del guión, que lo firmó James Lee Barret, y que llevó 2 años poder concluir.
Alfred Newman fue el autor de la música, si bien Hugo Friedhofer y Fred Steiner también colaboraron, aunque sus nombres no llegaron a aparecer el los créditos.

Como anécdotas decir:

· Que Telly Savalas, el popular Kojak años después, se afeitó la cabeza para su papel de Poncio Pilatos y mantuvo esta imagen para siempre.
· Que haciendo buena la leyenda de las maldiciones en ciertos rodajes, William C. Mellor, director de fotografía, murió junto a la cámara fulminado por un infarto.
· Que Claude Rains falleció tras terminar el rodaje.
· Que Joanna Dunham, que encarnaba a María Magdalena, se quedó embarazada a poco de comenzar su trabajo. Poco a poco la cosa fue creciendo, hasta que los únicos planos que le podían tomar eran de hombros para arriba.
· Que Joseph Schildkraut, que interpretaba a Nicodemo, falleció sin haber completado todas sus escenas, con lo que la producción se las vio y se las deseó para cambiar el guión y traer a un sustituto.

· Que la producción terminó rodándose en 47 decorados en estudio por culpa de las nevadas caídas por primera vez en 40 años, y que sepultaron los decorados de Jerusalem.
· Que los casi 600 indios navajos contratados para encarnar a soldados romanos un buen día levantaron el campamento para acudir a una reunión de tribu… y no se les volvió a ver el pelo. Tuvieron que ser sustituidos por cadetes aspirantes a soldados de infantería.
· Que el rodaje se prolongó desde 1962 hasta 1963, y que la película aún tuvo que aguardar otros dos años para ser estrenada.
· Y que la película recibió cinco nominaciones para los Oscars, sin ganar ninguno.

Resumiendo: sin ser una obra maestra, sí que ayuda a comprender el Hollywood de los grandes fastos de antaño. Y si se sienten con fuerzas –y mucho tiempo libre- para acometer su visionado… ¡pues adelante! Al menos se lo pasarán bien descubriendo los cerca de 30 actores que colaboraron hasta en papeles de pocos segundos. Incluso así, ésta es más película que muchas otras. Paciencia.

Buena y Serena Noche Yolanda y demás insomnes…

lunes, 6 de abril de 2009

Laboratoro Nº25: "Tontadilla juvenil" (Abril 2008)




“JUMPER”

Buena y Serena Noche Yolanda y demás flatliners e insomnes solitarios desde éste su laboratorio:

Como Walpurgo ya se ha puesto el pijamita y en esta madrugada me siento generoso, voy a ofrecerles un 2x1.


En primer lugar he de confesar que, a veces, su seguro servidor también hace unas cosas que son como para nota. Y como en el pecado está la penitencia, pues habrá que afrontarlo: hace unos días ví –mejor dicho, sufrí- una tontería suprema titulada “JUMPER”. Un bodrio como un camión de pienso porcino de grande. Típico vehículo –como suelen decir los sesudos- para disfrute y refugio de actores cuyas carreras no acaban de arrancar ni de ir a ninguna parte –como el coche de Fernando Alonso-.


En este caso, los atracadores de paciencia son Billy Elliot y Darth Vader, perdón, Jaime Bell y Hayden Christiansen, que aparecen –y desaparecen- rodeados de un reparto que parece sacado del patio de un instituto. Penoso. Jaime Bell debería haberse quedado bailando por ahí, porque es un ladrillito de cuidado, pero es que el verdadero protagonista de esta chorrada, Christiansen, mientras no consiga hacer algo medianamente serio, no se va a quitar de encima la capa de Darth Vader… porque parece que lleva todavía puesto el casco. No gesticula ni aunque le pisen un pie. Un busto grecorromano.

De Samuel L. Jackson… pues decir lo evidente: se vende más barato que un disco de Michael Jackson. ¡Lo que es capaz de hacer la gente por llegar a fin de mes! Parece español. Este hombre repite el mismo papel una y otra vez. Es una pesadilla recurrente, como una inspección de Hacienda. Cuando sonríe dan ganas de salir corriendo. Para olvidar.

De la chica en peligro que hay que salvar a toda costa –incluso aunque no quiera-, una tal Rachel Bilson, pues como viene siendo habitual con las actrices en los últimos 100 años de Cine: no tiene papel, sobra totalmente. Está metida a capón y frena la acción en los peores momentos. Además es que la criatura es mala como una tortilla de supermercado. Su futuro quizá esté en el ramo de la cosmética. Desde luego, en el del cine no.

Por cierto: en un papelillo sin ninguna importancia en absoluto –como su fenecida carrera- podemos descubrir a Tom Hulce, alias “Amadeus”, que no ha vuelto a tener un éxito en cine ni regalando las entradas. Pobre hombre. La maldición de Mozart, ya se sabe… No le contrata ni su madre.

El director, Doug Liman, que nos hizo creer con su “EL CASO BOURNE” que podía ofrecernos algo interesante de cuando en cuando, esta vez ha fallado estrepitosamente –ayudado por guionistas y similares- a la hora de manejar una historia que podría haber sido interesante… si se hubiese desarrollado convenientemente. Se trataba de una propuesta bastante digna para el género de ciencia-ficción o del fantástico incluso –como las promesas electorales de hace poco-, pero Liman ha convertido el tinglado en una fábula pirotécnica. Mucho efecto repetido y pocas ideas. Mejor que siga en su faceta de productor, que es la que le da de comer…

Como anécdotas decir:


  • que cuando roban el Mercedes en Tokio, el coche no tiene el volante a la derecha… lo cual sería altamente improbable en la realidad, porque allí conducen por la izquierda.

  • O que cuando el protagonista alquila el apartamento, le dan el número 256, que se convierte inexplicablemente en el 205 cuando el casero va a verle para quejarse por los ruidos. O el hombre no sabe qué apartamento le ha dado, o tenemos un poltergeist jugando al despiste… Habrá que llamar al amigo Iker.

Y como les dije al principio que les iba a dar un 2x1 y lo prometido es deuda, pues ahí va. Si alguna vez tienen la oportunidad de tragarse una película -que supongo que en España titularían “SE BUSCA HÉROE”- perpetrada por Cuba Gooding Jr. ¡no lo hagan, ni aunque la otra opción sea ver una película española! Bueno, ahí quizá me he pasado. Lo mejor es que se vuelvan a casa o se marchen del video-club a tragarse una de Paco Martínez Soria. Por lo menos verán cómo eran Madrid o Marbella a golpe de boina.

Buena y Serena Noche Yolanda y demás insomnes…

miércoles, 1 de abril de 2009

El Espacio... y los Magos

Ahí van 3 carteles más para la nueva "STAR TREK"...


Y 2 más para el próximo "HARRY POTTER" (ya les traeré el resto de la serie):






Seguiremos con el tema...